Графика

Одним из популярных видов искусства в XVIII веке явилась гравюра, вошедшая в русскую культуру при Петре I.

В XVIII веке в основном бытовала техника резцовой гравюры на меди, которой превосходно овладели многие русские мастера. Техника гравировки по металлу употреблялась также мастерами золотого и серебряного дела. Одновременно существовала и старинная техника гравюры на дереве.

Резцовая гравюра на меди была популярна в различных слоях русского общества. Она служила и целям пропаганды важных государственных мероприятий, и могла быть украшением скромного крестьянского жилища. Предметом ее изображения были военно-исторические события, петровские морские баталии, портреты реальных и вымышленных лиц, сказочные сюжеты. Гравюра служила также целям популяризации и распространения различных знаний и сведений в области естественных наук, отечественной и зарубежной истории и т. д.

И.Ф.Зубов. Сергий и Никон. Гравюра. Первая половина XVIII века

Приобреталась гравюра и духовенством Троице-Сергиева монастыря. Это были в основном портреты особ царской фамилии, высшего духовенства, виды монастырей, гравированные, а позднее литографированные иконы.

В монастыре хранились резные медные доски с изображениями Сергия, Никона, Троице-Сергиевой пустыни. С этих досок в 1954 году были сделаны оттиски. Они представлены в экспозиции. Доски с изображениями Сергия и Никона резаны известным гравером Иваном Зубовым, очевидно по заказу духовенства лавры.

В вифанских кельях митрополита Платона наряду с гравированными иконами были и гравированные репродукции с картин и фресок Андрея Рублева, Рафаэля, гравюры работы современника Платона мастера Гаврилы Скородумова, выполненные лучшими мастерами того времени портреты Ломоносова и Петра I, самого митрополита Платона, акварели с видами Москвы работы Франческо Кампорези, множество видов монастырей и т. д.

За годы существования музея старое монастырское собрание графики было пополнено работами русских и советских мастеров.

Известными мастерами «грыдорования» XVIII века были братья Алексей и Иван Зубовы — сыновья иконописца Федора Евтихиева Зубова. Славу Алексею Зубову принесли его изображения Петербурга и петровских морских баталий. Одной из интересных работ художника явилась гравюра «Брак Петра I», где мастер почти с документальной достоверностью постарался запечатлеть происходящее. В поле зрения художника весь парадный зал, где происходило торжество: огромные зеркала и гобелены, висящие на стенах, большие окна, сверкающие люстры, необычные туалеты гостей — то новое, что появилось в эпоху Петра I. И вместе с тем изображение не кажется лишь скрупулезной фиксацией, так как мастеру удалось сохранить непосредственность видения, свойственную народному искусству.

Гравюры Ивана Зубова «Сергий Радонежский» и «Сергий и Никон на фоне Троице-Сергиева монастыря» более традиционны по теме и манере исполнения, идущими от иконописи. Очевидно, это было обусловлено требованиями церкви — главного заказчика гравюр подобного рода.

Известным гравером XVIII века был Дмитрий Федорович Герасимов (1739—1784). Герасимов получил образование в Петербургской академии художеств, затем в течение двух лет путешествовал за границей. Работал он в технике резцовой гравюры. В экспозиции представлен поясной портрет генерал-фельдмаршала П. С. Салтыкова — героя Семилетней войны. Композиция гравюры характерна для XVIII века: овальный портрет на фоне каменной стены. В контраст «каменному фону» фигура генерала полна жизни и энергии. Поза Салтыкова свободна и непринужденна, голова несколько откинута назад, мундир распахнут. Художник четкими параллельными линиями изобразил камень и легкими быстрыми штрихами — объем фигуры, фактуру одежды.

Творчество талантливого русского гравера Гаврилы Ивановича Скородумова (1755—1792) получило общеевропейское признание. Родоначальник целой плеяды русских граверов-пунктиристов, он был великолепным мастером портрета, гравировал картины известных русских художников, писал акварели. В технике пунктирной манеры выполнен детский портрет царевича Константина Павловича, где мастер благодаря легкому пунктиру добился тончайшей градации светотеневых соотношений, передал нежную припухлость детского лица, пушистые волосы, мягкое кружево жабо, а хрупкая фигурка кажется окутанной воздухом.

Гравюра «Смерть Потемкина» выполнена Скородумовым по рисунку художника М. Иванова, находившегося при штабе Потемкина в качестве официального хроникера событий. Четко обрисовав фигуры первого плана, Скородумов большое внимание уделил природе, выступив тонким пейзажистом. Весь второй план как бы тает в легкой воздушной дымке, скрывающей очертания горы и растворяющей силуэты деревьев. Мягкое очарование природы контрастирует со сценой первого плана, исполненной театрального пафоса.

Русская гравюра XVIII — начала XIX века достигла большого совершенства не только в искусстве портрета, но и в жанре пейзажа. Кроме Скородумова большой известностью пользовались произведения Андрея Григорьевича Ухтомского (1770 — после 1858). В Академии художеств он учился по классу гравюры у известного гравера Клаубера. В музее находится его работа, выполненная по картине С. Щедрина «Вид города Павловска при лунном сиянии» (техника резцовой гравюры и офорта). Художник тонко чувствовал красоту родной природы и изобразил ее в несколько романтическом и идеализированном виде. Пейзаж словно соткан из ажурной листвы деревьев, нежных, тающих облаков и лунного света.

В русском искусстве XVIII — первой половине XIX века замечательная роль принадлежит народным лубочным картинкам. Родоначальниками медного лубка считаются братья Зубовы. В середине XVIII века в Москве была основана фабрика медного лубка. Здесь не только печатали новые картинки, но делали и оттиски со старых досок. Тематика лубка была самой разнообразной, изображения, нередко цветные, сопровождались обширными пояснительными текстами. В нашей экспозиции находятся два таких лубка: «Птица Сирин» и «Птица Алконост».

Рассматривая народные картинки, следует обратить внимание и на чрезвычайно любопытное живописное произведение «Весы» — остроумную карикатуру на европейское положение, сложившееся после русско-турецкой войны. Карикатура выполнена неизвестным художником.

Автор акварелей с видами Москвы — итальянский архитектор Франческо Кампорези (1747—1831). Он приехал в Россию вместе со знаменитым зодчим Кваренги. Кампорези строил дома и усадьбы для московской знати, занимался декоративной живописью, в течение некоторого времени работал вместе с выдающимся русским архитектором Ф. Казаковым.

Акварели Кампорези, хранящиеся в музее, украшали вифанские кельи митрополита Платона. Они доносят до нас несохранившийся облик Москвы конца XVIII века. Как зодчего, Кампорези, естественно, в первую очередь интересовала архитектура, все характерные особенности которой он старался запечатлеть, оживляя пейзаж стаффажными фигурками в русских национальных костюмах. В работах Кампорези замечательны виды Кремля из Замоскворечья с несохранившимися до наших дней соборами и дворцами, набережная Москвы-реки, в то время еще деревянная. На одной из акварелей показан Петровский дворец, построенный Казаковым в 1782 г. и названный современниками за свою причудливую архитектуру «дневной иллюминацией». Кампорези изобразил также деревянный театр в Лефортове, Тверскую и Владимирскую заставы и много других достопримечательных мест города.

В вифанских кельях находилась и любопытная гравюра художника Вальперги с изображением митрополита Платона в роли покровителя искусств, и этим объясняется не совсем обычная для русской гравюры XVIII века композиция всего листа. Небольшой овальный портрет Платона поддерживают амуры и аллегорические женские фигуры, заимствованные художником с гравированного портрета королевы Елизаветы работы Бернигерота. Механически перенесенные на портрет духовного лица и занявшие в нем большое место, они придали всему изображению несколько жанровый характер.